Laboratorium Inspiracji FOTSPOT

Ruszamy z kolejną edycją Laboratorium Inspiracji FOTSPOT, cyklem otwartych wykładów edukacyjnych o fotografii z warsztatami dla aspirujących twórców.

Rok pandemii pokazał nam jak ważna jest elastyczność w podejściu do kultury i że przemyślana prezentacja fotografii potrafi zadecydować o naszej przyszłości jako twórców, artystów dzielących się z innymi własną twórczością. W czasie tak nieprzewidywalnych okoliczności, sposób w jaki twórcy prezentują swoją pracę i samych siebie, może mieć kluczowe znaczenie dla przyszłości fotografów czy fotografek i wszelkich twórców sztuk wizualnych. Trema przed publicznymi wystąpieniami potrafi wiele naszych planów i okazji zaprzepaścić, a stres nie utrudnia wykorzystanie własnego potencjału.



W tym roku postanowiliśmy by  Laboratorium Inspiracji FOTSPOT skupiło się wokół tematu form prezentacji fotografii, projektów fotograficznych i samych twórców.
W ramach LIF odbędą się 3 otwarte i bezpłatne wykłady z zaproszonymi gośćmi oraz wyjątkowe autorskie warsztaty dla osób, które chciałyby poświęcić nieco uwagi prezentacji efektów własnej pracy oraz podniesieniu umiejętności publicznych wystąpień jako twórcy, twórczynie, artystki, artyści.

 

Nieśmiałość i lęk przed wystąpieniami można pokonać, pokażemy Wam jak zrobić to dobrze i skutecznie.

Wykłady i warsztaty odbywają się przy wsparciu ze środków Miasta Poznania #poznanwspiera, przy czym udział w warsztatach jest częściowo odpłatny (250 zł za cykl lub 125 zł za każdą część).

Wszystkie wykłady są otwarte i bezpłatne. W przypadku zniesienia ograniczeń wynikających z rozporządzenia w sprawie przeciwdziałania pandemii, wykłady odbędą się stacjonarnie w Galerii Centrala, będą również rejestrowane i upublicznione online. Zasady wstępu i udziału w wykładach będą każdorazowo podawane do informacji w naszych mediach społecznościowych: FB oraz Instagram oraz na profilach społecznościowych Galerii Centrala.


 

W kameralnej grupie i pod okiem specjalistów zostaną omówione i przećwiczone skuteczne formy prezentacji autorskich i projektów fotograficznych. Celem warsztatów jest przygotowanie uczestników do opracowania indywidualnych struktur wypowiedzi podczas otwarć autorskich wystaw, spotkań autorskich, przeglądów portfolio czy prezentowania swojej twórczości przed publicznością.

Warsztaty odbędą się w formie 3 uzupełniających się spotkań: pierwsze z nich odbędzie się 8 maja z dr Agatą Wittchen-Barełkowską, w czerwcu (data do potwierdzenia) z Wojciechem Łyszczakiem oraz pod koniec lata z  Frankiem Ammerem.


 

Dla kogo?


Dla wszystkich nieśmiałych twórców, choć przede wszystkim zapraszamy, te osoby które mają już gotowe projekty lub w trakcie ich opracowywania, a które chciałyby zaprezentować w najbliższym czasie szerszej publiczności.

 


Na warsztaty obowiązują zgłoszenia i kwalifikacja. Spośród przesłanych zgłoszeń, wybierzemy do 10 osób, które będą miały szansę i okazję na udział w ekskluzywnych pierwszych tego typu warsztatach zorganizowanych specjalnie dla twórczyń i twórców sztuk wizualnych.

W zgłoszeniu prosimy o przesłanie opisu projektu/tematu, nad którym pracujesz (w formie pdf lub osobne plików) wraz z max 12 fotografiami (72 dpi krótszy dłuższy bok min. 2000 pix,), a który chciałabyś/chciałbyś samodzielnie zaprezentować w przyszłości przed publicznością np. na potrzeby wystawy, publikacji, prezentacji podczas spotkań autorskich czy przeglądu portfolio.

 

Zgłoszenia do warsztatów praktycznych do 28.04
poprzez Formularz Google – UWAGA, prosimy dołączać LINK do portfolio
wetransfer/dropbox/google drive, a nie przesyłać go mailowo.

 

ZGŁOSZENIA TUTAJ
do 28 kwietnia 2021 r. do 23:59

Wykładowcy oraz specjaliści prowadzący warsztaty

 

 

 

 

 

dr Agata Wittchen – Barełkowska

 

organizatorka i producentka wydarzeń kulturalnych, zajmuje się komunikacją i promocją kultury, prezeska NU Foundation. Warsztaty z Agatą skierowane są do osób prezentujących siebie i swoją twórczość przed publiką jak i dla tych, które chciałyby przestać czuć opór i lęk przed publicznymi wystąpieniami. Warsztaty z Agatą Wittchen – Barełkowską rozpoczną cykl warsztatowy 8 maja (data sztynwa) od godz. 10 lub 1 (godzina do potwierdzenia).


’
Podczas warsztatów pracować będziemy nad krótką formą autoprezentacji, którą można dowolnie adaptować do dłuższych formatów. Duży nacisk położymy na praktyczne ćwiczenia, które pozwolą nabyć uczestnikom warsztatów umiejętności skonstruowania ciekawej i spójnej z nimi prezentacji. Omówimy i przećwiczymy takie zagadnienia jak: budowa prezentacji i jej treść, elementy przyciągające uwagę słuchaczy, rola kontekstu podczas prezentacji. ”

 


 

Wojtek Łyszczak

 

konferansjer z doświadczeniem radiowca, eventowca, sportowca. To właśnie sport – indywidualny i drużynowy – wyzwolił w nim potrzebę nieustannej interakcji. Czy to z kolegami z drużyny, czy z przeciwnikiem, czy z kibicami. Twierdzi, że „ludzie kupują pod wpływem emocji”, a „każdy z nas sprzedaje: produkt, usługę, sztukę…”. Na bazie tych teorii powstał jego projekt pt. Agent Mikrofonu, który w czasach przedpandemicznych zrzeszał kilkunastu konferansjerów, mówców, prezenterów i animatorów czasu wolnego. Jego praca to przemawianie, a pasja to spotkania z ludźmi. Często je łączy i szkoli z wystąpień publicznych.

Z Wojtkiem Łyszczakiem uczestnicy warsztatów popracują w czerwcu br. nad:
budowaniem strefy komfortu – jak zrobić krok do przodu; sztuką gestykulacji; emisją głosu (czyli pozwól się usłyszeć);  jak Cię widzą, tak Cię… kupią;  nagraj się, zobacz się, popraw się i zostań królem autoprezentacji; prezentacje i spotkania online – nowy świat, nowe wymagania;  „speeddating”, czyli autorski sposób na networking;  swoboda wypowiedzi, czyli pogadajmy o czymkolwiek bez „y”.

 


 

Franek Ammer

 

artysta, kurator i organizator. Zanim rozpoczął pracę przy Fotofestiwalu współtworzył wrocławski TIFF Festival, z którym do dzisiaj współpracuje. Dużą część swojej pracy poświęcił przybliżaniu aspektów związanych z książką fotograficzną i popularyzowaniem jej w Polsce. To zainteresowanie zaowocowało wystawami, wykładami oraz współpracą z wybitnymi postaciami ze świata fotografii i sceny wydawniczej photobook’ów. Gdy czas na to pozwala poświęca się pracy artystycznej. Współgospodarz Przestrzeni Roboczej – miejsca eksperymentu artystycznego i spotkań publiczności z artystami z różnych dziedzin sztuki. Jest także współtwórcą nowopowstałego kolektywu wydawniczego i łódzkiej przestrzeni do działań 19 Rzek. Asystent na Akademii Sztuk Pięknych w pracowni Dokumentu Fotograficznego.

Podczas wykładu oraz warsztatów „Długie życie projektu – czyli jak sprawić, aby projekt fotograficzny dotarł do szerokiego grona odbiorców”, uczestnicy będą mieli okazję i szansę na zmierzenie się z wyzwaniem publikowania własnych projektów i poddania ich opiniowaniu np. podczas konkursów fotograficznych, przeglądach portfolio. Wykłąd odbęzie się 6 maja, warsztaty w lipcu, sierpniu lub wrześniu (termin do potwierdzenia).

„Praca nad projektem fotograficznym nie kończy się w momencie zrealizowania materiału. Wielu artystów natyka się na trudność jaką jest dotarcie do szerokiego międzynarodowego grona odbiorców czy to w formie wystawy czy innej prezentacji. Podczas dwóch spotkań postaramy się wspólnie odpowiedzieć na pytania jaką ścieżką podążyć i jakie podjąć kroki, aby wypromować i upublicznić projekt. W pierwszej części opowiem o festiwalach fotograficznych, przeglądach portfolio, konkursach i otwartych naborach, a także o tym czym się kierować aplikując, jak wybrać te, które mają szansę pomóc w karierze oraz jak przygotować zgłoszenie. W drugiej warsztatowej części przyjrzymy się indywidualnym projektom uczestników szukając sposobów na to jak je najlepiej komunikować i zainteresować osoby, które mogą nam pomóc w ich zaprezentowaniu przed publicznością. Uczestnicy warsztatów będą pracowali nad ustną prezentacją projektu, tekstem, wyborem zdjęć przygotowując go do konkretnego wybranego przez siebie konkursu, przeglądu portfolio lub otwartego naboru. W toku prac odpowiem także na pytania uczestników bazując na swoim doświadczeniu w pracy przy festiwalach fotograficznych, jako kurator wystaw, a także ze współpracy z fotografami i kuratorami.”


 

dr Mateusz Bieczyński

 

prawnik, historyk sztuki, kurator wystaw, krytyk artystyczny, wykładowca prawa autorskiego. Prorektor ds. Naukowo-Badawczych Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu w kadencji 2016-2020. Autor monografii „Od zakazu do wolności. Historia prawnej pozytywizacji wolności sztuki” (2017). Kurator festiwalu Poznań Art Week (2017-2020). Ekspert Komisji Europejskiej w zakresie oceny wniosków z sektora kulturalnego w programie TRANSFORMATIONS. Opublikował ponad 100 artykułów i wywiadów o sztuce oraz o prawie, m.in. w Arteonie, Art & Business, Formacie, Kwartalniku Fotografia, Obieg.pl.

Podczas wykładu dr Bieczyński opowie i przedstawi zagadnienia związane z prawem autorskim w fotografii w codziennym życiu każdego artysty, twórcy, uczestnika konkursów fotograficznych czy osób prezentujących swoją twórczość online w mediach społecznościowych. Zainteresowani uczestnictwem w wykładzie zostaną poproszeni o wypełnienie krótkiej ankiety na dwa tygodnie przed  spotkaniem. Podczas prezentacji omówione zostaną ciekawe przykłady sytuacji, które wzbudzają spore emocje, zwłaszcza w pracy grupowej, pracy w oparciu o archiwa fotograficzne czy w przypadku komercyjnego wykorzystania naszych fotografii bez naszej zgody i wiedzy. Wykład odbędzie się w lipcu (termin podamy później).

 


 

dr Adam Mazur

 

krytyk i teoretyk fotografii, historyk sztuki i amerykanista. Od 2013 r. wykłada na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu (Wydział Fotografii). Laureat nagród im. ks. Szczęsnego-Dettloffa, nagrody im. Jerzego Stajudy oraz odznaczenia Gloria Artis. W latach 2002–2013 kurator warszawskiego CSW Zamek Ujazdowski (m.in. wystaw zbiorowych Nowi Dokumentaliści, Efekt czerwonych oczu, Świat nie przedstawiony i indywidualnych Konrad Pustoła, Nicholas Grospierre, Martha Rosler, Wojciech Wilczyk). Redaktor antologii, katalogów i autor książek m.in. Kocham fotografię (2008, 2009), Historie fotografii w Polsce 1839–2009 (2010), Decydujący moment. Nowe zjawiska w fotografii polskiej po roku 2000 (2012), Głębia ostrości. Eseje o fotografii polskiej po 1945 roku (2014), Po końcu fotografii (2018). Od 2013 roku pracuje jako kurator niezależny (m.in. wystawy Anety Grzeszykowskiej w PGS Sopot, Artura Żmijewskiego w Muzeum Współczesnym Wrocław, Piotra Uklańskiego w Muzeum Narodowym w Krakowie, Rafała Milacha w Futurze w Pradze).

Wraz z Łukaszem Gorczycą od 2013 roku systematycznie opracowuje historię polskich i środkowoeuropejskich książek fotograficznych. W 2019 roku kuratorował w krakowskim Międzynarodowym Centrum Kultury wraz z Łukaszem Gorczycą i Natalią Żak wystawę Fotoblok. Europa Środkowa w książkach fotograficznych 1918–2018. Redaktor magazynu „fototapeta.art.pl” (1999–2004). Redaktor naczelny magazynu „Obieg” (2004–11), współzałożyciel i redaktor naczelny magazynu „SZUM” (2013–2018). W 2018 r. założył i prowadzi magazyn „BLOK” (blokmagazine.com). Wraz ze studentami i doktorantami UAP redaguje magazyny postmedium.art (2018-) oraz polishphotobookreview.com (2020-).

Adam Mazur, który gościł już podczas Laboratorium Inspiracji FOTSPOT w 2019 r. przedstawi wykład i prezentację „Polska widziana na fotografii”. Temat szczególnie ważny i pełen znaków zapytania w dobie dyskutowania o roli fotografii jako narzędzia zmiany społecznej w opozycji do zmniejszenia roli obrazu fotograficznego jako narzędzia i źródła fake newsów.
Wykład odbędzie się najpewniej w sierpniu lub wrześniu.

„Wykład poświęcony będzie sposobom przedstawiania kraju. Co zostało z fotografii ojczystej? Jak dokumentowana jest transformacja Polski i dlaczego z takim uporem, zawziętością? A co najciekawsze, dlaczego te zdjęcia spotykają się z zainteresowaniem krytyki międzynarodowej jak w wypadku sukcesów Agnieszki Sejud, czy Adama i Dyby Lachów?”


 

ZAPRASZAMY

 

#poznanwspiera